Archivos Mensuales: noviembre 2011

Sesión 05. Mirada y construcción de género

Aquí os dejo los textos que quiero que leáis.

Berger, John_Modos de Ver (cap. 3. pp. 53-74)
Laura Mulvey_Placer visual y cine narrativo

Comentaremos este texto a partir de fragmentos de películas de Alfred Hitchcock (La ventana indiscreta, Vertigo), Josef Von Sternberg (Marruecos, El ángel azul) y Lars Von Trier (Rompiendo las olas, Manderlay). Son películas fáciles de encontrar. Procurad ver al menos una de ellas para la clase.

Por otro lado, aquí os dejo una guía Routledge de teóricas del cine feministas:

Feminist Film Theorists – Routledge Critical Thinkers

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Sesión 04. Idolatría e iconoclastia

Textos requeridos para la sesión:

Freedberg, David, “Idolatría e iconoclasia” (cap. 14 El poder de las imágenes)

Echadle un vistazo también a esta web (una exposición en el ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe, que tuvo lugar en 2002, titulada ICONOCLASH:Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art)

http://hosting.zkm.de/icon/stories/storyReader$3

Sesión 03. Técnica e ideología. La cuestión del realismo

¿Os habéis dado cuenta de cómo todos los discursos en torno al cine asumen la existencia a priori de un aparato/productor de imágenes no- significante, que ofrece sus servicios de manera imparcial en cualquier situación, para las izquierdas y las derechas? Antes de pensar en su ‘función militante’, ¿no sería un buen consejo para los cineastas que pensaran en la ideología que produce el aparato (la cámara) que determina el cine? La cámara de cine es un instrumento ideológico de pleno derecho, un instrumento que expresa la ideología burguesa antes de expresar cualquier otra cosa.

Marcelin Pleynet, entrevistado en Cinéthique no. 1 (1969)

La fotografía obra sobre nosotros como un fenómeno natural, como una flor o un cristal de nieve en donde la belleza es inseparable del origen vegetal o telúrico. […] La fotografía se beneficia con una transfusión de realidad de la cosa a su reproducción. Un dibujo absolutamente fiel podrá quizá darnos más indicaciones acerca del modelo, pero no poseerá jamás, a pesar de nuestro espíritu crítico, el poder irracional de la fotografía que nos obliga a creer en ella. […] La imagen puede ser borrosa, estar deformada, descolorida, no tener valor documental; sin embargo, procede siempre por su génesis de la ontología del modelo [ella es el modelo].

Bazin, André, “Ontología de la imagen fotográfica” (1945)

Aparece así la característica particular de la imagen fotográfica: es un mensaje sin código.

Barthes, Roland, “El mensaje fotográfico” (1961)

Los realistas, a los que pertenezco y a los que pertenecía ya cuando dije que la Fotografía era un mensaje sin código―a pesar de que, obviamente, ciertos códigos de hecho infectan nuestra lectura de ella―los realistas no toman la fotografía por una copia de la realidad, sino como una emanación de una realidad pasada: una magia, no un arte.

Barthes, Roland, Camera lucida, 1979.

Hay pues dos géneros de semejanzas: legítima es la semejanza por generación […] o por transmisión […]. Ilegítima es la semejanza por permutación, que desordena la ley natural y la institución jurídica. El primer género de semejanza instituye imágenes-matriz que son los moldes en yeso con los cuales se “engendra”, por contacto directo, por impresión, estas máscaras de cera pintada que honran a toda familia noble romana. El segundo género de semejanza hace proliferar imágenes fácticas, simulacros en la red de los cuales las semejanzas devienen un puro y simple valor de intercambio, de sustitución, de inversión, de perversión. […] Mienten sobre su propio origen, reniegan de su propio sustrato antropológico.

Didi-Huberman, Georges, Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes(2000)

Aquí os dejo los textos requeridos para esta sesión. Los textos de Baudry y Barthes conforman un punto de vista sobre el realismo (en el cine y la fotografía, respectivamente); los textos de Bazin y Didi-Huberman, de algún modo, se oponen a los anteriores. Prince y Manovich hablan desde la perspectiva de la imagen digital. Escoged al menos uno de cada grupo para debatirlos en clase:

Prince, Stephen_”True Lies- Perceptual Realism”
Bazin, André_”Ontología de la imagen fotográfica”
Baudry, Jean-Louis_”Ideological Effects of the Basic Cinematographic Apparatus” Barthes, Roland_”El mensaje fotográfico”
Didi-Huberman_”La imagen-matriz”
Manovich, Lev_”Synthetic Realism and its Discontents” (cap. 4.1 de The Language of New Media)

Sesión 02. Antropología de la imagen

Textos requeridos para esta sesión:
Rampley, Matthew, “La cultura visual en la era postcolonial. El desafío de la antropología”
Didi-Huberman, Georges, “The Surviving Image. Aby Warburg and Tylorian Anthropology
Belting, Hans, Antropología-de-la-imagen (Medio.imagen.cuerpo)

El siguiente texto (no es necesario: sólo si os interesa tenerlo como ref. bibliográfica), resume gran parte del “estado de la cuestión” respecto al estudio antropológico de la imagen y la antropología visual (sobre todo en EEUU)

Visual studies (journal)_vol. 20 issue 2_Last 20 years of visual anthropology

Os dejo también aquí referencias bibliográficas y audiovisuales de las imágenes y textos que hemos comentado en la sesión. Tomadlo como una guía para profundizar en los temas tratados:

Bibliografía:
– Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, Cat. Exp. MNCARS, 26/10/2010-28/03/2011.
– Didi-Huberman, Georges, La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg, Madrid, Abada, 2009.
– Didi-Huberman, Georges, La invención de la histeria. Charcot y la iconografía fotográfica de La Salpêtrière, Madrid, Cátedra, 2007.
– Didi-Huberman, Georges, “Nachleben, o la impronta del tiempo”, en La distancia y la huella: para una antropología de la mirada, dir. A. Fernández Polanco y J. Larrañaga, Cuenca, Universidad Internacional Menéndez Pelayo-Diputación Provincial de Cuenca, 2001, p. 27-34.
– Doane, Mary Ann, The Emergence of Cinematic Time. Modernity, Contingency, the Archive, Cambridge (Massachusetts), Harvard University Press, 2002.
– Freud, Sigmund, Introducción al psicoanálisis,  Madrid, Alianza, 2002.
– Michaud, P.-A., Aby Warburg and the Image in Motion, New York, Zone Books, 2004.
– Warburg, Aby, El renacimiento del paganismo. Aportaciones a la historia cultural del Renacimiento europeo, Alianza, Madrid, 2006.
– Warburg, Aby, Atlas Mnemosyne, Madrid, Akal, 2010.

Referencias audiovisuales:
– T. A. Edison, Sioux Ghost Dance, 1894.
– Werner Herzog, Ten Thousand Years Older, en Ten Minutes Older, 2002.
– Joe Johnston, Captain America: The First Avenger, 2011.
– Pierre Huyghe, Streamside Day Follies, 2004.
– Etienne Jules-Marey.
– Frank B. Gilbreth.

Por último, os dejo aquí la presentación de esta sesión, por si alguien la quiere tener…
Sesión 02. Antropología de la imagen

 

Sesión 01. Intro y estudios visuales

Estas son las lecturas necesarias para la primera sesión. Como veréis, dos de los tres enlaces son artículos de la revista “Estudios Visuales“. Muchos de los textos que han venido publicando desde 2003 nos servirán en las siguientes sesiones…

Guasch, Anna María_”Los estudios visuales. Un estado de la cuestión

Mitchell, W.J.T._”Mostrando el ver. Una crítica de la cultura visual

Freedberg, David, El poder de las imágenes (Intro y Capítulo 1)

Si tenéis tiempo y ganas, echadle un ojo a este otro, y largo, cuestionario sobre cultura visual. Fue publicado originalmente en la revista October en 1996 (October no. 77, Spring 1996), pero tiene la virtud de presentaros a muchos de los autores más significativos del campo de los estudios visuales… pero también de sus enemigos más vehementes.

VVAA_Cuestionario sobre cultura visual