Sesión 09. Espectáculo y vigilancia

Estos son los textos fundamentales de la sesión:
Debord, Guy_Teoría de la deriva
Foucault, Michel_El Panoptismo (Vigilar y Castigar)

Podéis consultar también estas otras fuentes bibliográficas:
Debord, Guy_La sociedad del espectáculo
Bentham-Jeremy-El-panóptico-1791
sturken-cartwright_Practices of Looking Ch. 3_Spectatorship-power-knowledge

Comentaremos estos textos a partir de fragmentos de películas de Peter Weir (El show de Truman) y Francois Truffaut (Fahrenheit 451). También veremos algunas videoinstalaciones de Harun Farocki (Deep Play), Dan Graham (en imagen), o Bruce Nauman.

Podéis consultar también esta página sobre Situacionismo y el Colossal blog de Manuel Sáiz.

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Sesión 08. De la reproductibilidad técnica de la imagen a la postproducción.

Bibliografía básica:

Benjamin, Walter_La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
Crimp, Douglas_Posiciones críticas (caps. Imágenes y La apropiación de la apropiación)

Bibliografía secundaria (lecturas recomendadas)
Burger, Peter_Teoría de la vanguardia (capítulos III.4 y III.5)
Owens, Craig_The Allegorical Impulse. Toward a Theory of Postmodernism (1)
Foster, Hal_El Retorno de Lo Real (especialmente capítulos 3 y 4)
Bourriaud, Nicholas_Postproduction 
Cultural borrowings. Appropriation, Reworking, Transformation

Sesión 07. Imagen y psicoanálisis

El texto fundamental que vamos a comentar es “El estadio del espejo”, de Jacques Lacan. Este texto es clave para entender tanto la crítica materialista del cine clásico (ver el texto de Baudry, en la sesión 03 sobre el realismo), como la crítica feminista del arte (ver el texto de Laura Mulvey, en la sesión 05).
Os dejo también algunas referencias generales sobre el tema (estudios introductorios a la  obra de Lacan, Sigmund Freud y Slavoj Zizek)

Lacan, Jacques_El estadio del espejo como formador de la función del yo

Bibliografía secundaria:
Homer, Sean_Jacques Lacan (Routledge Critical Thinkers)
McGowan, Todd_The Real Gaze. Film Theory After Lacan
Zizek, Slavoj_Goza tu síntoma. Jacques Lacan dentro y fuera de Hollywood
Myers, Tony_Slavoj Zizek (Routledge Critical Thinkers)
Freud para Principiantes

Os recuerdo que la película que proyectamos (parcialmente) es Slavoj Zizek. The pervert’s guide to cinema (Sophie Fiennes, 2006), y que es relativamente fácil de encontrar.

Sesión 06. Seguimiento de proyecto

Materiales y enlaces de interés para el proyecto final de la asignatura

Teoría de la imagen_Mapa para el trabajo
Este es el documento que tenéis que descargar y completar para la siguiente sesión.
apa style citation
Guía para citar fuentes (libros, artículos, películas, etc.) de acuerdo al estándar establecido por la APA (American Psychological Association). Es el que más se usa actualmente.

Bibliografía de consulta general para el trabajo (métodos y guías para el investigador)
Gray, A (2003)_Research Practice for Cultural Studies. Ethnographic Methods and Lived Cultures_Ch1
Gray, A (2003)_Research Practice for Cultural Studies. Ethnographic Methods and Lived Cultures_Ch5
Routledge Companion to Research in the Arts
Practice_Based_Research_A_Guide

Sesión 05. Mirada y construcción de género

Aquí os dejo los textos que quiero que leáis.

Berger, John_Modos de Ver (cap. 3. pp. 53-74)
Laura Mulvey_Placer visual y cine narrativo

Comentaremos este texto a partir de fragmentos de películas de Alfred Hitchcock (La ventana indiscreta, Vertigo), Josef Von Sternberg (Marruecos, El ángel azul) y Lars Von Trier (Rompiendo las olas, Manderlay). Son películas fáciles de encontrar. Procurad ver al menos una de ellas para la clase.

Por otro lado, aquí os dejo una guía Routledge de teóricas del cine feministas:

Feminist Film Theorists – Routledge Critical Thinkers

Sesión 04. Idolatría e iconoclastia

Textos requeridos para la sesión:

Freedberg, David, “Idolatría e iconoclasia” (cap. 14 El poder de las imágenes)

Echadle un vistazo también a esta web (una exposición en el ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe, que tuvo lugar en 2002, titulada ICONOCLASH:Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art)

http://hosting.zkm.de/icon/stories/storyReader$3

Sesión 03. Técnica e ideología. La cuestión del realismo

¿Os habéis dado cuenta de cómo todos los discursos en torno al cine asumen la existencia a priori de un aparato/productor de imágenes no- significante, que ofrece sus servicios de manera imparcial en cualquier situación, para las izquierdas y las derechas? Antes de pensar en su ‘función militante’, ¿no sería un buen consejo para los cineastas que pensaran en la ideología que produce el aparato (la cámara) que determina el cine? La cámara de cine es un instrumento ideológico de pleno derecho, un instrumento que expresa la ideología burguesa antes de expresar cualquier otra cosa.

Marcelin Pleynet, entrevistado en Cinéthique no. 1 (1969)

La fotografía obra sobre nosotros como un fenómeno natural, como una flor o un cristal de nieve en donde la belleza es inseparable del origen vegetal o telúrico. […] La fotografía se beneficia con una transfusión de realidad de la cosa a su reproducción. Un dibujo absolutamente fiel podrá quizá darnos más indicaciones acerca del modelo, pero no poseerá jamás, a pesar de nuestro espíritu crítico, el poder irracional de la fotografía que nos obliga a creer en ella. […] La imagen puede ser borrosa, estar deformada, descolorida, no tener valor documental; sin embargo, procede siempre por su génesis de la ontología del modelo [ella es el modelo].

Bazin, André, “Ontología de la imagen fotográfica” (1945)

Aparece así la característica particular de la imagen fotográfica: es un mensaje sin código.

Barthes, Roland, “El mensaje fotográfico” (1961)

Los realistas, a los que pertenezco y a los que pertenecía ya cuando dije que la Fotografía era un mensaje sin código―a pesar de que, obviamente, ciertos códigos de hecho infectan nuestra lectura de ella―los realistas no toman la fotografía por una copia de la realidad, sino como una emanación de una realidad pasada: una magia, no un arte.

Barthes, Roland, Camera lucida, 1979.

Hay pues dos géneros de semejanzas: legítima es la semejanza por generación […] o por transmisión […]. Ilegítima es la semejanza por permutación, que desordena la ley natural y la institución jurídica. El primer género de semejanza instituye imágenes-matriz que son los moldes en yeso con los cuales se “engendra”, por contacto directo, por impresión, estas máscaras de cera pintada que honran a toda familia noble romana. El segundo género de semejanza hace proliferar imágenes fácticas, simulacros en la red de los cuales las semejanzas devienen un puro y simple valor de intercambio, de sustitución, de inversión, de perversión. […] Mienten sobre su propio origen, reniegan de su propio sustrato antropológico.

Didi-Huberman, Georges, Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes(2000)

Aquí os dejo los textos requeridos para esta sesión. Los textos de Baudry y Barthes conforman un punto de vista sobre el realismo (en el cine y la fotografía, respectivamente); los textos de Bazin y Didi-Huberman, de algún modo, se oponen a los anteriores. Prince y Manovich hablan desde la perspectiva de la imagen digital. Escoged al menos uno de cada grupo para debatirlos en clase:

Prince, Stephen_”True Lies- Perceptual Realism”
Bazin, André_”Ontología de la imagen fotográfica”
Baudry, Jean-Louis_”Ideological Effects of the Basic Cinematographic Apparatus” Barthes, Roland_”El mensaje fotográfico”
Didi-Huberman_”La imagen-matriz”
Manovich, Lev_”Synthetic Realism and its Discontents” (cap. 4.1 de The Language of New Media)